廣告與藝術:繪畫成為藝術
印刷時代之前，詩歌的作用是把故事從一代人傳給另一代人。記住并轉述一個詩歌故事比記住并轉述一個散文故事容易得多。荷馬（Homer)用詩歌撰寫了他的巨著《伊里亞德》（隊iod)和《奧德賽》（Odyssey)。
今天，詩歌可能和荷馬時代同樣流行。區(qū)別在于，今天的詩歌是一種藝形式，它已經喪失了交流的功能。而且，大多數作者用散文而非詩歌傳遞信息，因為印刷書籍讓文字的傳遞變得很容易。
照相時代之前，繪畫用來在一個國家里傳達國王和王后、王子和公主的長相，它讓下一代人知道前人的相貌。倫勃朗(Rembrandt)、魯本斯（Rubens)、拉斐爾（Raphael)、米開朗基羅（Michelangelo)、列奧納多達芬奇（LeonardodaVinci)和其他著名的藝術家一樣，都以現實主義風格繪畫。
(現在藝術世界被DavidHockney的理論震動了，他的理論認為即使從前的大師，，也在使用光學設備幫助他們繪出逼真的圖像，而且這種做法可以一直追溯到1430年代。）
今天，繪畫和倫勃朗時代-樣流行。只是今天的繪畫是種藝術形式，它幾乎脫離了現實。照相漸漸擔當了圖像傳播的角色。繪畫變得抽象，成了藝術。
(你不大可能把一個相片倒過來掛，但是紐約現代藝術博物館的人把馬蒂斯（Matisse)的畫《LeBateau》倒過來掛了47天都沒人發(fā)現。)
一門學科成為一種藝術形式的標志之一是其夸張的價格。當你的曾曾祖父讓當地藝術家給他畫像以便留給后代時，他可能是按小時以普通的價格付費的?，F在那幅肖像成為一種藝術形式，它值多少錢？
10年前，文森特梵.高（VincentvanGogh)圓的《蓋茲醫(yī)生》(portraitofDr.Gachet)被一個日本買家以8250萬美兀買走。如果蓋茲醫(yī)生想讓他的后人知道他的相貌，他可以照張相，能給這個日本客人省下很多錢。
藝術沒有功能，因此藝術的價值沒有上限。藝術的價值就是買家愿意付的價格。有趣的是，這個價格主要是由一幅畫在媒體中獲得的知名度來衡量的，而不是看蘇富比（Sothebys)拍賣行或克里斯蒂（Christies)拍賣行為此投放了多少廣告。
雕塑起初被用來創(chuàng)作宗教崇拜中的圣像和神。今天大多數人已不再信奉石頭、銅或木頭的神，雕塑成了一種藝術。今天美國的任何-個公園里離誠石頭、賊者木頭材質的雕像但是沒有人朝拜它們。雕塑現在是藝術。
